《封神演义》是大家从小就耳熟能详的一部小说，它的流行也许和当年的电视剧《封神榜》有关，但真正看过原著的人大多都是无力吐槽的状态，它无法跻身“四大名著”的行列也有着其必然的原因。
《封神演义》中的英雄人物、神仙、妖魔，构成了一幅庞大的神话画卷，展示了复杂的神仙关系和权力斗争。然而，尽管人物众多，但其中人物的塑造却明显力道不足。上到神仙，下到君王，许多角色的面孔都过于单薄，缺乏足够的人性层次感，而人物却正是一部好的文学作品的核心要素。
书中的人物往往更加符号化和象征化，角色们似乎不再是有血有肉的个体，而是某种意义上的化身或者象征。比如，姜子牙作为一位智者，虽然具有神话中的英雄色彩，但他的智慧和决策更像是一种工具和手段，而非展现出人性的深刻思考；同样，哪吒虽为忠勇的少年英雄，然而他的情感和心理世界却显得简单且单一。
神仙世界中的人物，往往以超凡脱俗的方式存在，然而这一点也让他们与人类情感的联系变得遥远。例如，封神榜上的神仙，如元始天尊、太上老君等，他们的存在更多是权威和象征，然而缺乏一个完整的心理层次，使得这些神仙角色显得缺乏生动性和人性化，无法引发读者的共鸣。
同样，统治者们如纣王、周武王等，其形象也过于单一。纣王的暴虐、武王的英勇，虽然符合神话的设定，但人物背后的复杂动机和内心纠结却未能得到充分展现。他们更多的是作为故事发展的推动力，而非立体的、具有深度的历史人物。
总的来说，《封神演义》中的人物大多呈现出的是“神”或“英雄”的抽象符号，而不是具有多面性和复杂心理的真实人物。缺乏人性的层次感和心理深度，使得它们无法像四大名著中的人物一样，成为具备深刻文化内涵与情感共鸣的经典形象。
《封神演义》在文学价值和叙事结构上存在明显的缺陷，整体风格较为松散，情节安排缺乏精密的构思。与《红楼梦》那种精致的社会象征和人物刻画相比，《封神演义》更多地侧重于梦幻般的神话表达，却缺乏灵巧的构思和成熟的逻辑。同样，与《西游记》的寓言性质和广泛影响力不同，《封神演义》的故事显得肆意而为，难以产生广泛的文化共鸣。
小说中的一些情节设置尤为突兀，给人一种情节发展不合逻辑、甚至幼稚的感觉。
比如，女娲娘娘因为纣王写了一首诗而决定开杀戒，而她选择的“杀戮”方式竟然是通过送上两个绝世美女，以乱其心智。这种情节设置的荒唐与不合情理，甚至让人怀疑是否是为了制造戏剧冲突而刻意加入的无意义元素。女娲作为神话中的至高存在，本应具备深邃的智慧与远见，但她的行为在此处显得非常不符合其神性格，反而暴露出叙事中的轻率与不成熟。
《封神演义》虽然拥有丰富的神话故事元素，但在结构上缺乏应有的紧凑性和连贯性，角色与事件之间的联系不够紧密，往往陷入情节的随意性和随机性之中。这使得整部作品的文学价值大打折扣，虽然它为后世提供了一个庞大的神话体系，但作为一部真正的文学作品，它显然缺乏必要的深度和构造。
《封神演义》的叙事重点更多地放在了神话的构建上，而非社会的反映。这一点使得它与《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》和《三国演义》截然不同。
四大名著通过历史背景为载体，却也超脱了历史和时代，它们通过对故事熟练的驾驭和对人物的细腻的刻画，揭示了社会矛盾、人性复杂甚至政治运作，而这些跨时代的社会意义和思想深度正是它们成为四大名著的根本原因。
《水浒传》展现了草根英雄反抗压迫的社会背景，《西游记》通过取经之路反映人性与社会的考验以及对官僚和权威的反讽，而《三国演义》则刻画了英雄人物在纷乱的时代中各自的战略智慧与政治斗争。
然而，《封神演义》更多地聚焦于一个超现实的仙界世界，故事的核心构建围绕着众多神仙的争斗与封神榜的设立，虽然其内涵涉及到忠诚、背叛、智慧、牺牲等抽象的伦理价值，但却鲜少通过这些人物和事件，真正深入探讨社会层面的现实问题。
《封神演义》没有像四大名著一样，通过历史与现实的映射，激发读者对社会和人性更深的反思。因此，尽管它在神话体系上有着不可忽视的贡献，但却无法在社会层面为读者提供有深度的洞察，也无法在跨时代的文化价值上与四大名著匹敌。
作为一个未经世事的少年，读《封神演义》也许能够满足一些爽点，这也是我称之为古典小说界的爽文1.0的原因。
其字里行间充满了各种不讲逻辑与没有道理，阵前的对骂就如同小孩吵架一般儿戏，故事也常常毫无顾忌地走向极致，无论是人物的武力对抗，还是神仙的斗法，甚至还包含毫无道理的死而复活。
而作为一个经历过世事的成年，《封神演义》能带来的情绪价值只剩下尴尬。相较于四大名著，它充其量也不过是不合格的儿童文学。
这样看来，莫说四大名著，就算是十大名著，《封神演义》也未必能保送其中。
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